« Le passage du faux à la réalité,

De l’animé à la 3D,

De l’ancien temps à aujourd’hui,

C’est un défi qui la réjouit »

En cette nouvelle année, je vous emmène dans l’univers atypique et coloré de la jeune Minh-Anh, étudiante en dernière année de master à l’Atelier Chardon Savard.

De grandes et belles inspirations ont donné jour à sa collection de fin d’année, mise en lumière le temps d’un défilé au Bastille Design Center. Ses inspirations furent maintes et variées, et directement liées à son enfance, à commencer par le Japon et les mangas. Pour ceux qui se souviennent des animés des années 70, Minh-Anh s’inspire pour sa collection du manga Candy Candy, créé par Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki. Cette influence manga va surtout se retrouver dans l’esthétisme et l’ambiance de sa collection. Pour ce qui est du volume de ses vêtements, la jeune styliste puise son inspiration dans l’époque victorienne, avec des manches et des tailles démesurées. Enfin, le style workwear va venir s’intégrer à tout cela, comprenant des modèles de vêtements comme les chemises, ainsi que des pièces issues du style vestimentaire des ouvriers des années 20.

Ce magma d’idées va venir créer le style si particulier et artistique de l’étudiante, qui va en faire sa plus grande force. Et personnellement, j’ai trouvé très enrichissant de comprendre toutes les facettes et influences de cette créatrice, si animée et passionnée quand elle parle de ses motivations.

Car oui, la motivation, ce n’est pas ce qu’il manque à Minh-Anh. Elle a en effet pour projet de créer un concept, SON concept : réaliser des collections qui, à chaque fois, associeraient un manga à une époque. Elle souhaite aussi plus que tout prôner la joie dans son travail, et le fait « qu’il faut aimer la vie ». Ce désir de béatitude provient d’une enfance entourée de négativité. La mode est donc une échappatoire pour la styliste — mais aussi une renaissance. Dans son monde et ses créations, elle peut être qui elle veut, mettre autant de couleurs que possible, sans jamais devoir y déposer une seule touche de noir.

Même si elle adore voyager dans les époques passées, j’ai pu constater que c’est une créatrice qui est en phase avec son époque, et qui est favorable aux innovations telles que la 3D. Elle trouve ce concept « hyper intéressant » et a adoré apprendre à s’en servir durant ses études. Pour elle, cette technologie est un moyen créatif pour pouvoir réaliser les vêtements qu’on a en tête, sans avoir la limite des compétences (comme la couture), ou même pour les étudiants qui n’ont pas assez de budget pour s’acheter des tissus.

En ce qui concerne le futur, j’ai été curieuse de savoir ce que prévoyait Minh-Anh pour son avenir professionnel. Elle pense développer sa future marque dans des pays tels que l’Angleterre et l’Espagne (car la France a selon elle un style trop classy-chic pour ses vêtements), mais son plus grand souhait serait de s’exporter en Asie, où se trouvent ses racines vietnamiennes. New York serait également une ville plus qu’envisageable pour la jeune styliste qui voit toujours très grand.

Si vous souhaitez jeter à œil à sa dernière collection, baptisée « Primadonna Girls », qui propose des vêtements « too much » aidant les femmes à s’assumer, vous pouvez retrouver de belles photographies sur son compte Instagram @minh.ngn_s

Stella

Premier look emblématique de la collection "Primadonna Girls", réalisé par Minh-Anh. La jeune styliste s'inspire ici de Candy Candy ainsi que de l'époque victorienne.

Pour découvrir le monde stylistique du prochain créateur, vous pouvez vous abonner ici !